Serata Conviviale di Agosto

 Sabato - 21 Agosto 2010

Cari amici,

vi anticipiamo una interessante iniziativa che stiamo preparando per voi... in collaborazione con San Leo 2000 è in arrivo la

Serata Conviviale di Agosto!!!

Ebbene sì! La novità che la nostra Associazione (www.fermentoetnico.org) ha in serbo per i tanti soci, amici e cultori della musica e del ballo popolare è una splendida serata di festa in uno dei borghi più belli d’Italia!!

All’interno dell’importante manifestazione “AlchimiAlchimie” che avrà luogo proprio a S. Leo (RN) dal 21 al 26 Agosto 2010 (www.san-leo.it), è previsto, per la gioia dei tanti appassionati di musica e danza tradizionale, un doppio concerto tenuto da due importanti e ottimi gruppi del panorama musical-tradizionale italiano.

I due gruppi, provenienti uno dal Nord e l’altro dal Sud dell’Italia, si alterneranno sul palco della Piazza centrale del paese per creare una coinvolgente “Alchimia” di ritmi e sonorità e per far ballare tutti i presenti un vasto repertorio tradizionale:

il gruppo partenopeo dei

Damadakà

porterà le tammurriate del Vesuvio, la pizzica del Salento, le tarantelle siciliane e calabresi

 mentre i piemontesi dei

Quinta Rua

arriveranno con le loro affascinanti influenze francesi e bretoni proponendoci Gighe, Scottish, Mazurke francesi, Rondeaux, Bourèes e danze occitane!

Fatevi un promemoria!!! Sarà una serata ricca di emozioni....ne siamo certi!!

Stage di Danze Rinascimentali

(data da definirsi)

Stage di danze Rinascimentali

Tutti coloro che volessero iscriversi o ricevere ulteriori informazioni, possono scriverci a geffry.cri@libero.it o in alternativa chiamare al 3923905508 (Cristina).

Programma dello stage:

LE DANZE NOBILI ( di CORTE) DEL XV E XVI SECOLO

Nelle corti italiane del 1400 e 1500 la festa era un momento d'incontro per scambi politici, conoscenza fra casate, dimostrazione del proprio status.

E' proprio nell'ambito delle sontuose feste allestite per nozze, fidanzamenti, ambascerie e visite di duchi e marchesi, che la danza trova la sua collocazione principale.

Curata e documentata in ambiente colto (ma spesso ispirato o attinto direttamente dal repertorio popolare), da maestri di ballo impregnati della cultura filosofica, alchemica, astronomica e matematica della corte, essa diventa l'espressione delle ricerche spaziali, dei rapporti matematici ed esoterici che regolano il cosmo e le trasmutazioni degli elementi.

Il nobile doveva saper usare la spada, andare a cavallo e danzare. La danza era l'arte della memoria, della maniera e dell'aere (leggerezza del corpo).

Inserendosi quindi come talune pratiche ed arti nella vita del nobile, gli permette di raggiungere quell'Armonia così anelata nel nostro Rinascimento.

Guglielmo Ebreo, uno dei primi maestri dell'arte del danzare, inizia così il suo De Pratica Seu Arte Tripudi Vulgare Upusculum : "Dall'armonia suave el dolce canto che per l'audito passa dentro al core. Di gran dolcezza nasce un vivo ardore da cui el danzar poi vien che piace tanto".

In questo laboratorio studieremo le geometriche Bassedanze e i pantomimici balli del 1400, le maestose Pavane e le allegre e saltate Gagliarde del 1500.
Ogni danza trattata verrà accompagnata da una fotocopia del testo originale e della ricostruzione fatta dall'insegnante.

Curriculum dell’insegnante Bruna Gondoni

Segue il corso di Scrittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze e si avvicina alla danza classica e contemporanea frequentando la Dance Theatre School e l’Imago Lab di Firenze.

Dal 1982 si interessa alla danza rinascimentale collaborando come interprete, coreografa e insegnante con la compagnia di danza antica “Il Ballarino” fondata da Andrea Francalanci, e con essa partecipa a numerose tournees e creazioni teatrali in Europa, in America ed in India.

Nel 1988 danza con la compagnia francese “Ris et danceries” di Francine Lancelot nella creazione  “Tempore et mesura” per la Biennale della Danza di Lione e per il Maggio Musicale Fiorentino.

Nel 1989 prende parte alla realizzazione televisiva, per la Thames TV (londra), “una stravaganza dei Medici”. Lavora poi al Teatro Nazionale di Strasburgo e al Festival Barocco di Versailles e alle celebrazioni di Claudio Monteverdi al Teatro Ponchielli di Cremona.

Danza e coreografa con il gruppo di musica antica londinese Tavener Consort diretto da A. Parnot “Il Ballo delle Ingrate” al Festival di Duisburg, per il Teatro Massimo di Palermo “La Dafne” di M. da Gagliano, diretta da G. Garnido e per il Festival d’Ambronay l’opera del 1851 “Le Ballet comique de la Royne”.

Nel 1996 coreografa per Le Ballet du Rhin il pezzo “De la bellezza”.

Nel 1997, Marika Bresobrasova, direttrice dell’Accademia di danza classica Princesse Grace di Montecarlo, l’ha invitata per coreografare le danze di corte eseguite durante i festeggiamenti dei 700 anni di regno dei Principi Grimaldi.

Ultimamente ha partecipato al “Medina Festival” di Tunisi; al Festival del Palais de Beaux- Arts di Bruxelles, al Festival Musicale di Buenos Aires, al Camino del Baroco a Santiago, al Festival di Baranquilla in Colombia, di Torino Settembre in Musica, di Kyoto, al Boston Early Musci Festival, al Palau de la Musica Catalana di Barcellona ed altri.

In qualità di insegnante tiene regolarmente corsi di danza al Centro di Musica Antica di Ginevra e all’Accademia di Danza e Musica Antica di Sablé.

Ama far coesistere le attività di ricerca, insegnamento e spettacolo con esperienze diverse quali: la danza barocca; la danza contemporanea; il tai-chi; lo yoga; il trekking in Nepal e le danze sacre.

Frequenta l’Università europea Samadeva con sede vicino a Strasburgo (antropologia, yoga dei dervishi, psicologia).

Corso di CONCHIGLIA

(in collaborazione con la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli)

La conchiglia usata come uno strumento a fiato rappresenta uno dei modi più arcaici e naturali di produzione del suono.

Legato ai riti del mare e della pesca , il suono delle conchiglie è comune a popoli marinari in tutto il mondo. Tuttora viene usata spesso in modo sacro e rituale: ad esempio nella 'Puja' dei templi induisti in India, nelle processioni dei monaci buddisti tibetani, nelle danze rituali azteche degli indios messicani.

Usi tradizionali della conchiglia come strumento sono presenti nel Mediterraneo, in India, in Tibet,in Mongolia, in Malesia, Polinesia, Nuova Zelanda, in quasi tutta l'America, in Madagascar.

Obiettivo del laboratorio di musica per conchiglie è di esplorare queste sonorità arcaiche e primordiali ed arrivare ad eseguire collettivamente brani originali per ensemble di conchiglie.

A tutti coloro che sono interessati ma che non dispongono dello strumento, aggiungiamo che per la prima lezione possono anche presentarsi senza, e che con l’insegnante decideranno il tipo, il luogo ed i tempi per l’eventuale acquisto dello stesso.

Curriculum di di Antonio Coatti

Dopo il diploma di conservatorio in trombone e una tesi di laurea sul “Flauto magico” di Mozart ha intrapreso un suo personale percorso di ricerca che lo ha portato ad attraversare come strumentista e compositore, campi musicali ed artistici diversi (dal jazz alla sperimentazione di matrice rock, all'improvvisazione radicale, alla musica per il teatro, alla musica per il cinema, alla musica antica e alla rielaborazione di musiche etniche di varia provenienza). Come trombonista è presente in 30 cd di varie etichette discografiche. Ha partecipato a numerosi festival tra i quali Musica (Strasburgo), Sagra Malatestiana (Rimini), Belga jazz Festival (Bruxelles), Dimitra (Salonicco), Sixth festival of experimental music (Londra), Musicos ante Pantalla (Valencia), Sagra musicale Umbra (Perugia), Ravenna Festival (Ravenna), Angelica (Bologna), Arezzo Wave ( Arezzo), Ring Ring (Belgrado), Synch (Atene), Crossroads (Emilia-romagna), Clusone jazz festival (Clusone), Percuotere la mente - Assalti al cuore ( Rimini), Folk-est (Spilimbergo) e suonato in luoghi come il Bimhuis di Amsterdam, il Podewill di Berlino, La Conway Hall di Londra, L'Auditorium della radio Svizzera di Lugano, il teatro di Arcos de Valdeves in Portogallo, la Sala Nervi di Città del Vaticano, la Buddha Hall di Pune (India). Nel ‘98 ha dato vita a SHELLVIBES, progetto basato sull'uso della conchiglia come strumento musicale, presentato in programmi televisivi (RAI3, TMC 2, Match Music, Odeon tv) e radiofonici (Il terzo anello, Farenheit). Ha scritto musiche per la colonna sonora del film “Zorba il Buddha” di Antonino Sucameli, uscito nel 2005 nelle sale cinematografiche italiane. Nel 2003 ha pubblicato il cd “Shellvibes” (distribuito da Materiali Sonori). Dal 2000 si esibisce stabilmente con il trio SHATADOO con Paride Russo (didjeridoo ) e As Niang (voce e percussioni) con i quali ha prodotto due cd per l’etichetta Harpo. Il secondo cd del trio, intitolato “Ndeissan!” , vede la partecipazione del solista di theremin Vincenzo Vasi e del sassofonista Gianni Gebbia con i quali Shatadoo ha collaborato in diverse occasioni tra i quali il festival di Santarcangelo dei teatri. Collabora con il gruppo di ricerca e riproposta di musiche della tradizione romagnola “L’Uva Grisa”. Ha fatto parte dell' ensemble diretto da Alvin Curran per l'evento 'Take the Cage Train' prodotto dal festival Angelica 2008 in occasione della celebrazione del trentennale del “treno di John Cage”. Ha collaborato con lo scrittore Ermanno Cavazzoni eseguendo musiche per due suoi lavori teatrali. La sua recente collaborazione al progetto discografico di Gaspare de Vito “Passing Notes” è stata apprezzata dalla critica e gli è valsa una discreta attenzione al referendum top jazz promosso dalla rivista Musica Jazz (categoria ottoni- 6 punti). Il suo brano “Ksar el souk” nel cd Banda Olifante (progetto che vede la partecipazione di solisti come Michel Godard e Frank London) è stato presentato sul terzo canale radiofonico (Damasco-Il terzo Anello). Ha recentemente accompagnato con il suo ensemble Shellvibes, l'attore Andrea Giordana in uno spettacolo di letture dedicate al mare.

Corso di FLAUTI POPOLARI e OCARINA

(in collaborazione con la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli)

Il corso è articolato nell'insegnamento di diversi strumenti a fiato della tradizione italiana ed estera. A seconda dello strumento scelto, i corsi vengono suddivisi in  diversi livelli. Per alcuni corsi è attivato solo il livello base.

Se il numero degli allievi e l'equilibrio del loro livello lo consente, verranno attivati dei corsi collettivi di musica d'insieme, anche in funzione della preparazione al saggio di fine anno scolastico.

Il repertorio insegnato durante i corsi varierà, a seconda anche dell'interesse degli allievi, dalla musica antica, alla musica etnica emiliano romagnola, alla musica irlandese.

Insegnamento dei seguenti strumenti a fiato:

Flauto dolce: Dal livello base al livello alto perfezionamento

Il flauto dolce è uno strumento antichissimo, con un repertorio vastissimo, che va la Medioevo fino all'epoca attuale. Usato nella musica tradizionale come in quella colta, si presta molto ad un primo approccio con la musica, in quanto l'emissione del suono è immediato ed il costo dello strumento non è elevato. Strumento cromatico, consente di suonare qualsiasi tipo di musica in tutte le tonalità. Il flauto dolce si suddivide in diverse taglie: sopranino, soprano, contralto, tenore e basso.

Ocarina: Dal livello base al livello alto perfezionamento

Flauto globulare di terracotta, l'ocarina è usata in tantissime tradizioni musicali, in particolari del Sudamerica. Costruita in forme antropomorfe o zoomorfe, se ne trovano tracce da tempi antichissimi.

L'ocarina italiana, detta anche di Budrio, è di invenzione più recente, nasce a fine Ottocento e viene utilizzata tanto nella musica popolare quanto (in trascrizioni apposite) nella musica colta. Di taglie diverse, dall'acuta (detta prima ocarina), alla bassa (settima), viene suonata anche, secondo la tradizione budriese, nell'organico di sette ocarine, detto settimino di ocarine.

A tutti coloro che sono interessati ma che non dispongono dello strumento, aggiungiamo che per la prima lezione possono anche presentarsi senza, e che con l’insegnante decideranno il tipo, il luogo ed i tempi per l’eventuale acquisto dello stesso che comunque non richiede un grande impegno economico.

Curriculum di Emanuela Di Cretico

Si è diplomata in flauto dolce presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna, sotto la guida del M˚. G. Pac­chioni.

Con il gruppo  Charivari Ensemble ha vinto il I premio assoluto al IX Concorso Internazionale “Città di Stresa”, nel 1985, e al II Concorso internazionale “Città di Tradate”, nel 1986. Si è esibita in numerosi concerti in varie città italiane, suonando per importanti enti, associazioni e festivals, tra cui si ricordano l’Unione Musicale di Torino, il Teatro Comunale di Bologna, il Festival Medioevale di Brisighella, e il Festival Cusiano al Lago d’Orta, al quale è stata invitata due volte con un concerto ripreso da RAI-3. Ha effettuato tournèes all’estero,  esibendosi in Egitto, in  Irlanda, in Belgio, in Slovenia, regi­strando per la Radio Egiziana e per la RTE (Radiotelevisione Irlandese). Nel 1993 ha conseguito il diploma presso il 3˚ Corso Musicale Europeo di Alto Perfezionamento in Prassi Esecutiva Antica. Nel 1994 ha frequentato il Corso di Perfezionamento in Musica Barocca presso l’Accademia Musicale Chigiana con il maestro Kees Boeke. Con il gruppo “Aulos Consort” ha inciso il CD Partitura del primo libro de canzoni francese a 4 & alcune Suonate di Nicolò Corradini, per la casa discografica TACTUS di Bologna  che é stato  trasmesso su RAI-RADIO TRE, ed il CD Gnich Gnach e altri balli strumentali italiani (da un manoscritto anonimo del XVII sec.) per la casa discografica Videoradio di Milano. Si dedica alla ricerca musicologica in particolare del Rinascimento e del Barocco strumentale. Nel 2002 si è laureata col massimo dei voti e la lode al DAMS (Discipline delle Arti, Musica e Spettacolo) di Bologna con una Tesi di Laurea in Filologia Musicale (relatore Cesarino Ruini, correlatore Luigi Ferdinando Tagliavini): “Il Primo Libro delle Canzoni a quattro voci” di Tarquinio Merula (Venezia, 1615), pubblicata nel 2003 dalla Casa Editrice Ut Orpheus di Bologna. E' inoltre componente del settimino di ocarine “Ensemble ’900 ”che ripropone il repertorio storico dell’ocarina, con il quale nel 1994 ha inciso un CD per la casa discografica Robi Droli. Insegna flauto dolce e storia della musica  presso la scuola di musica dell’Associazione Musicale Aulòs di Rimini, della quale é direttore artistico; è docente di ocarina e flauti popolari presso la  Scuola di musica popolare di Forlimpopoli.

Corso di TAMBURELLO, TAMORRA e PERCUSSIONI MEDITERRANEE

(in collaborazione con la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli)

Il corso, con un insegnante e percussionista di indiscussa bravura: Igor Niego di cui riportiamo il curriculum di seguito, avrà una durata annuale.

La serata prevista per lo svolgimento di questo laboratorio e la sede che lo ospiterà, sono in via di definizione.

A tutti coloro che sono interessati ma che non dispongono dello strumento, aggiungiamo che per la prima lezione possono anche presentarsi senza, e che con l’insegnante decideranno il tipo, il luogo ed i tempi per l’eventuale acquisto dello stesso che comunque non richiede un grande impegno economico.

Curriculum di Igor Niego
Nato a Napoli, si avvicina giovanissimo alla musica studiando privatamente flauto dolce. Ha effettuato ricerche in Sud Italia sui tamburi a cornice, approfondendo soprattutto gli stili della Campania; attualmente è un esperto conoscitore ed esecutore del vasto repertorio di stili e tecniche dei tamburi a cornice del mediterraneo e del mediorente, un costruttore di tamburi e uno degli insegnanti  italiani più preparati nel settore.
Oltre allo studio delle percussioni si è dedicato a diversi strumenti a fiato, (flauti “etnici” e cornamuse) approfondendo in Bulgaria soprattutto la gaida e il kaval. In dieci anni di formazione oltre a diversi viaggi-studio, ha frequentato seminari in Italia e all’estero tra cui quelli con i maestri: Glen Velez (Stati Uniti), Djamchid Chemirani (Iran), Stephan Gallet (Francia), e Michael Metzler (Germania).
Ha insegnato a Bologna nella Scuola di Musica Popolare “Ivan Illich”, attualmente è docente di percussioni nella “Scuola di Musica Popolare” di Forlimpopoli e tiene seminari di percussioni in molte città italiane. Svolge il lavoro di educatore nelle scuole conducendo laboratori musicali per bambini.
Nel 1998 fonda l’Associazione “Musica Officinalis” che si occupa di progetti culturali per la promozione, la diffusione, la pedagogia e la didattica musicale.
Oltre ad essere uno dei fondatori dell’ensemble “Musica Officinalis” è anche componente dei gruppi ”Al Qantarah” e ”Theatrum Instrumentorum” con cui svolge una ricca attività concertistica nazionale ed internazionale.
Ha lavorato nella compagnia teatrale “Liberamente” di Napoli partecipando ai più importanti festival nazionali di teatro come “Sant’Arcangelo dei Teatri” e “Angeli a sud”, a rassegne del CRT di Milano e Teatro Valle di Roma.
Ha collaborato inoltre con molti gruppi e progetti musicali tra cui: gruppo operaio “E zezi “, Ambrogio Sparagna, Moni Ovadia, “Taranta power” di Eugenio Bennato, “Tabula rasa” e “Leo Gullotta”.
E’ stato co-curatore di seminari sul tamburo e le danze tradizionali in Campania con l’Associazione Culturale “L’intrecciata” di Napoli.

Corso di ORGANETTO DIATONICO

(in collaborazione con la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli)

Corso di TECNICA di CANTO (2° modulo)