Elenco aggiornato dei prossimi eventi di Fermento Etnico
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SERATA CONVIVIALE - L'ultimo SABATO di ogni mese (ore 21,00) |
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Carissimi tutti, a causa della fittissima nevicata che ha colpito la nostra regione e tenuto conto delle previsioni che non lasciano spazio all’ottimismo prevedendo ancora nevicate e temperature ben al di sotto dello zero, siamo costretti a rinviare l’inizio del corso di Pizzica-Pizzica di un’altra settimana ovvero a martedì 14 Febbraio.
Per lo stesso motivo viene sospesa la 2° lezione del corso di Danze Tradizionali Irlandesi, in programma mercoledì 8 Febbraio alla Parrocchia delle Celle. Ovviamente il corso slitterà di una settimana riprendendo Mercoledì 15 Febbraio. Ovviamente vengono sospesi, solo per questa settimana, anche i corsi di strumenti popolari: Organetto, Ocarina, Conchiglie e Tamburello!
Siamo spiacenti per i continui rinvii...e speriamo che questo sia l’ultimo!!!! |
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Corso avanzato di Danze Irlandesi |
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Inizio corso: mercoledì 25 gennaio 2012 |
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L’Associazione Culturale di Promozione Sociale FERMENTO ETNICO organizza Un corso avanzato di “Danze Irlandesi” Secondo modulo Nell’ ambito delle iniziative che l’Associazione ha previsto per valorizzare e conoscere le danze, gli usi e costumi delle varie regioni europee e facendo seguito al primo modulo svoltosi l’autunno scorso, si organizza un corso avanzato di Danze tradizionali Irlandesi che si terrà nella Sala Parrocchiale “Santa Maria Maddalena” in Via dell’Edera, 2 – Rimini Zona Celle (vicino alla Coop)
a partire da mercoledì 25 Gennaio 2012 (ore 21,00) con cadenza settimanale (sempre di mercoledì) per un totale di n.° 5 lezioni di un’ora e mezza ciascuna. In questo secondo modulo, saranno approfonditi i passi base ed introdotte le figurazioni che compongono i “set irlandesi”. Il costo del corso è di Euro 45,00 ed è previsto uno sconto del 10% ai gruppi familiari e del 50% ai giovani sotto i vent’anni.
Per coloro che non sono ancora soci, va aggiunto il costo della tessera associativa pari a € 5,00 all’anno; per ottenerla va presentato (alla prima lezione) il modulo di “richiesta di iscrizione” all’Associazione scaricabile dal nostro sito al seguente link: www.fermentoetnico.org/Iscriversi.htm
A tutti coloro che volessero partecipare, consigliamo di dare l’adesione quanto prima, rispondendo a questa mail o chiamando al 3312645324 (Giuseppe).
Ricordiamo che il corso avrà luogo solo in presenza di un numero minimo di 15 iscritti. Coloro che sono interessati al secondo modulo possono prenotarsi fin d’ora con le medesime modalità.
Ø Munirsi di un paio di scarpe da palestra di ricambio; Ø Indossare un abbigliamento comodo e leggero; Ø Per la prima serata, anticipare l'arrivo di qualche minuto, per completare le iscrizioni.
CURRICULUM VITAE
Cristina diploma di laurea ISEF, ed insegnante di ruolo nella scuola d’infanzia Claudio geometra libero professionista Balliamo irlandese dal 2002 e ci siamo specializzati in SET DANCE, principale danza folkloristica irlandese, frequentando numerosi workshop con i piu' prestigiosi insegnanti d'Irlanda : PAT MURPHY - MCENEANY - G.BUTLER - E. GUCKIAN - HANAFIN.- P. O’DEA – A. VAUGHN. Frequentiamo ormai con regolarità festival e workshop in Irlanda tre/quattro volte all'anno. Facciamo corsi a Bologna dal 2005 e a Rimini per l’Associazione Fermento Etnico dal 2008, a Casalecchio di Reno per la Polisportiva Masi nel 2011 Abbiamo partecipato al Reno folk nel 2008-2009-2010 della pol. Masi come conduttori degli stage e di feste con gruppi specializzati per questo tipo di danze . Abbiamo gestito per S. Patrizio (nel 2008-2009-2010-2011) i corsi di SET DANCING, TWO HANDS e SEAN NOS condotto LE FESTE con musica dal vivo. Siamo stati invitati ad un'esibizione per San Patrizio al teatro Camploy di Verona con musicisti e insegnati irlandesi nel 2008 e nel 2010; al teatro di Ferrara nel 2009 e a Casalecchio di Reno nel 2010con il gruppo scuola. Abbiamo partecipato alla coreografia per uno spettacolo teatrale “Piccoli movimenti colorati” di M. Ellero nel 2011. Abbiamo ballato al Festival Irish Cultural Center di Phoenix – Arizona .U.S.A.
Diverse animazioni in alcune manifestazioni: per esempio siamo stati chiamati dal Touring Club Italia per una esibizione in piazza Nettuno a Bologna; animazione al festival di Monterenzio. Collaborazione con l’associazione Black Sheep di Treviso nell’organizzare uno stage con maestri irlandesi e musicisti nel 2010 e nel 2011. Con la stessa associazione organizziamo una festa al mese di set dance in diverse città italiane. Teniamo un corso settimanale da Settembre a maggio presso la palestra delle Scuole Pezzani a San lazzaro di Savena.- Bologna
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Corso di Pizzica Salentina |
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Inizio corso: martedì 31 gennaio 2012 |
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L’Associazione Culturale di Promozione Sociale
FERMENTO ETNICO “Pizzica Salentina”
Via Ferrarin, 16 a Bellaria Igea Marina (RN)
Le lezioni inizieranno Martedì 31 Gennaio 2012 (ore 21,00) con cadenza settimanale (ogni martedì), per un totale di 5 lezioni di un’ora e mezza ognuna.
Il costo del corso è di Euro 45,00 ed è previsto uno sconto del 10% ai gruppi familiari ed uno del 50% ai giovani sotto i 18 anni. Per coloro che non sono ancora soci, va aggiunto il costo della tessera associativa pari a € 5,00 all’anno; per ottenerla va presentato (alla prima lezione) il modulo di “richiesta di iscrizione” all’Associazione scaricabile al seguente link: www.fermentoetnico.org/Iscriversi.htm
A tutti coloro che volessero partecipare, consigliamo di dare l’adesione quanto prima, rispondendo a questa mail oppure chiamando al 3312645324 (Giuseppe).
Alcuni consigli pratici: · Munirsi di un paio di scarpe di ricambio per il ballo; · Indossare un abbigliamento comodo e leggero; · Per la prima lezione, anticipare l'arrivo di qualche minuto, per completare le iscrizioni.
Curriculum dell’insegnante: Felice Lippolis,nato a Palagiano (TA) il 31 Agosto 1964. Vive nelle colline di Forlì da un 8 anni dove svolge la sua attività di artigiano. La sua passione per la Danza nasce nell'infanzia, assistendo a Feste Tradizionali dove ha visto famiglie intere danzare con gioia. Da 15 anni a questa parte, grazie alla riscoperta della Musica Tradizionale, ha avuto modo di coltivare meglio questa passione e di perfezionare la sua conoscenza di varie tecniche di Danza.
In particolare ha frequentato Corsi di Pizzica - Pizzica, che è la Danza tradizionale della sua terra, per poi passare ala Tarantella Calabrese Riggitana. Ha tenuto corsi di queste due Danze sia a Taranto che, ormai da 6 anni, a Forlimpopoli, Ravenna e Rimini. La sua Danza e il suo metodo di insegnamento si rifanno prevalentemente alla tradizione , sia per il lavoro sulla postura tipica, sia per le modalità di interazione tra danzatori, motivate dalla cultura di provenienza...il tutto con la libertà di integrazione ed espressione soggettiva del danzatore o danzatrice di oggi.
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Corso annuale di Organetto Diatonico, con l’insegnante Pepe Medri (Per info Pepe 347.7630630) (in collaborazione con la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli)
Inizio corso: lunedì 19 settembre 2011 |
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(Fisarmonica Diatonica) (8 bassi)
con un insegnante d'eccezione, di indiscussa bravura e sicuro talento: Pepe Medri.
Il corso si svolgerà tutti i lunedì presso
la Parrocchia del Crocifisso, in Via del Crocifisso, 23 - a Rimini. A tutti coloro che sono interessati ma che non dispongono dello strumento, aggiungiamo che vi sono diverse soluzioni, anche economicamente vantaggiose (ad esempio in affitto), per poter disporre di un proprio strumento per l'intera durata del corso senza l’obbligo di dover sostenere alti costi iniziali per l’acquisto dello stesso.
Curriculum di Pepe Medri Nato a Cesena. Dopo aver studiato clarinetto al conservatorio "G.B Martini" di Bologna si interessa di strumenti popolari studiando organetto diatonico con il maestro Riccardo Tesi e bandoneòn con il maestro Hector Ulises Passarella. Si esibisce come solista e compositore alla "New York University" nella rassegna di nuovi esponenti della musica popolare italiana. Collabora come bandoneonista con Vinicio Capossela nel tour "Parole d'altrove" e sempre con il medesimo partecipa al "Premio Tenco 99" al teatro Ariston di Sanremo. Fa parte del "Tango Group" diretto dal maestro Passarella, uno dei più grandi bandoneonisti di tutti i tempi. Partecipa al "Festival Internazionale di Canela" in Brasile con il gruppo teatrale "Arrivano dal mare" come musicista. Fa parte anche come compositore ed esecutore del Miracolo di Lucheria del “Teatro delle Briciole” di Parma, esibendosi in tutti i più importanti festival nazionali ed internazionali. E’ uno dei fondatori dei “Bevano Est” gruppo di musica popolare e incide con loro il primo CD dal titolo “Gradisca” suonando clarinetto, sassofono e bandoneòn. Tiene concerti con l'orchestra Valconca esibendosi nei cinque temi per archi e bandoneòn di Astor Piazzolla. E’ insegnante stabile da sedici anni della scuola di musica popolare di Forlimpopoli, insegnando organetto diatonico, sassofono e clarinetto. Si esibisce in duo con il maestro Passarella al festival internazionale "Wexford Festival Opera" in Irlanda. Nel 1996 fonda il sestetto "Equipaggio" che esegue musiche originali. Ha composto la colonna sonora del lungometraggio "Berbablù" una produzione Vaca Movie. Premiato dalla critica dei festival di cortometraggi di Mantova, Padova, Fusignano come miglior colonna sonora del video "Abuelo". Tiene concerti e spettacoli teatrali in Brasile, Argentina, Stati Uniti, Irlanda, Francia, Germania, Austria, Spagna, Belgio Svizzera e Canada Nel 2000 Fonda “Pepe Medri e Timbuctù Orkestra” con Dimitri Sillato pianoforte e violino, Gianluca Ravaglia contrabbasso e Giancarlo Bianchetti chitarra, Il 15 aprile 2002 esce il loro primo cd dal titolo "Sala d'attesa" rappresentato in prima nazionale nella rassegna "Massalombarda andata e ritorno". Collabora con Luigi Dadina e Sergio Diotti nello spettacolo "fuler fulesta" e sempre con Luigi Dadina e Mandiaye N'Diaye in "griot e fuler" per il teatro delle albe di Ravenna. Nel febbraio 2003 suona con il trio Zampogne e Zampanò al festival "chers Amis" a Gent in Belgio. Con la Timbuctù Orkestra sta lavorando al prossimo disco in uscita entro il 2007 allargando il gruppo con l’inserimento del polistrumentista Vincenzo Vasi.
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Corso di Tecnica del Canto (con particolare attenzione a quello popolare) con l’insegnante Barbara Gobbi
Inizio corso: martedì 18 ottobre 2011 |
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Primo modulo del nuovo
corso di
“TECNICA di CANTO”
CON PARTICOLARE ATTENZIONE A QUELLO POPOLARE
Tutti coloro che ritengono di essere stonati....si sbagliano!!!
Vi proponiamo un percorso molto interessante e formativo, nel quale potrete migliorare le vostre doti canore, acquisendo le nozioni basilari che ognuno necessita per arrivare a: - saper usare al meglio la voce; - cantare insieme agli altri; - leggere uno spartito; - saper interpretare i segni che esso presenta; il tutto accompagnati dall’esperienza dell’istruttrice Barbara Gobbi.
L’obiettivo finale sarà anche quello di costituire un piccolo coro all’interno della nostra Associazione, seguendo un percorso di formazione e crescita costante nel tempo, che possa rappresentarci in alcuni momenti di canto nelle Serate Conviviali oppure nelle festicciole che spesso organizziamo tra soci e/o amici (una possibile opzione che non è da considerarsi vincolante con la partecipazione al laboratorio).
Il corso prevede n. 8 lezioni con cadenza settimanale, ogni martedì sera (dalle 21.00 alle 22.30), iniziando dal 18 Ottobre 2011 e si svolgerà nella Sala Polivalente delle Celle:
in Via XXIII Settembre, 124 a Rimini (ex Circoscrizione n.5 - sopra alla Coop – scala “C”)
Il costo del corso è di Euro 50,00 ed è previsto uno sconto del 10% ai gruppi familiari ed uno del 50% ai giovani sotto i 18 anni. Per partecipare al corso è necessario essere soci. Chi non è ancora iscritto all’Associazione oppure non ha ancora rinnovato la tessera potrà farlo prima dell’inizio della I° lezione alla modica spesa di euro 5,00 all’anno (da Settembre 2011 ad Agosto 2012).
A tutti coloro che volessero partecipare, consigliamo di dare l’adesione quanto prima, chiamando ai num. · 3923905508 (Cristina) ore pomeridiane e serali. · 3923906577 (Massimo) ore serali.
Prenotarsi è utile in quanto il corso è a numero limitato di partecipanti!
Durante le lezioni si affronteranno i seguenti argomenti: · tecniche di rilassamento (la tensione muscolare è nemica del canto!) · tecniche di base della respirazione · brevi nozioni sul funzionamento dell’organo fonatorio · consigli sull’igiene vocale (cosa fare e cosa non fare per prendersi cura delle nostre corde vocali) · preparazione all’emissione vocale con piccoli esercizi (da fare anche a casa) · vocalizzi mirati per l’intonazione · come leggere uno spartito - apprendimento degli elementi fondamentali della scrittura musicale (cos’è un pentagramma, riconoscimento delle note sul pentagramma e loro durata, il tempo musicale, il ritmo, la dinamica, etc.) · applicazione degli elementi acquisiti su brani corali di facile lettura (il genere potrà spaziare dal repertorio rinascimentale a quello del canto popolare di varie zone geografiche) .
Curriculum di Barbara Gobbi Diplomatasi nel 2005 in “Musica Corale - Direzione di coro” presso il Conservatorio Statale di Musica “B. Maderna” di Cesena, ha seguito il corso di composizione presso lo stesso Conservatorio e ha studiato violino presso il Liceo Musicale “Lettimi” di Rimini. Nel 2009 ha partecipato, in qualità di allieva effettiva, alla Masterclass organizzata dal Conservatorio di Cesena “La musica corale di Arvo Pärt” tenuta dal M° Filippo Maria Bressan e diretto un concerto dell’ensemble vocale del Conservatorio nell’ambito del progetto “Polyphonia Nova”. Dal 2007 al 2008 ha diretto in diversi concerti (Cesena, Bologna, Perugia) l’ensemble vocale del Conservatorio di Cesena, in occasione del 250° anniversario della morte di Domenico Scarlatti. Ha composto brani originali per diverse formazioni orchestrali, eseguiti in occasione di concerti organizzati dal Conservatorio di Cesena. Ha frequentato il corso biennale di “Formazione per direttori di coro nelle scuole” presso il Conservatorio “G.B.Martini” di Bologna e nel 1999 il seminario di Composizione “Comporre il Nuovo” tenuto dal M° Helmut Lachenmann presso l’Istituto Musicale pareggiato “A Peri” di Reggio Emilia. Ha fatto parte dell’Orchestra Sinfonica dell’Istituto Sammarinese, in qualità di violinista, dal 1988 al 1993. È stata assistente alla regia e direttore di palcoscenico nelle produzioni operistiche del Conservatorio di Cesena. Attualmente è impiegata come esperta di musica in alcune scuole elementari di Santarcangelo. Dal 2006 è maestro sostituto della “Corale - Bellaria Igea Marina.
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Corso annuale di Conchiglie, con l’insegnante Antonio Coatti
Inizio corso: mercoledì 19 ottobre 2011 |
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corso annuale di
“CONCHIGLIE”
Nell’ambito delle iniziative che l’Associazione ha previsto per valorizzare e conoscere gli strumenti musicali utilizzati per la riproposta della musica tradizionale, organizziamo un corso sullo studio di uno strumento che definire solo particolare è forse riduttivo. Cari amici, cogliete questa opportunità che è unica nel suo genere e che in una città di mare, qual è Rimini, trova la sua ideale collocazione. Ricordiamo che anche questo corso è organizzato in collaborazione con la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli.
Il corso si svolgerà a Rimini presso la
Parrocchia “Santa Maria Maddalena” delle Celle (zona Coop) in Via dell’Edera, 2
ed avrà una cadenza settimanale (ogni mercoledì pomeriggio/sera) a partire da
mercoledì 19 Ottobre 2011
Per i costi (che sono molto contenuti) e gli orari (molto flessibili), vi chiediamo di contattare direttamente l’insegnante, Antonio Coatti al 3475542085.
La conchiglia usata come uno strumento a fiato rappresenta uno dei modi più arcaici e naturali di produzione del suono. Legato ai riti del mare e della pesca, il suono delle conchiglie è comune a popoli marinari in tutto il mondo. Tuttora viene usata spesso in modo sacro e rituale: ad esempio nella 'Puja' dei templi induisti in India, nelle processioni dei monaci buddisti tibetani, nelle danze rituali azteche degli indios messicani. Usi tradizionali della conchiglia come strumento sono presenti nel Mediterraneo, in India, in Tibet, in Mongolia, in Malesia, nella Polinesia, in Nuova Zelanda, in quasi tutta l'America, in Madagascar. Obiettivo del laboratorio di musica per conchiglie è di esplorare queste sonorità arcaiche e primordiali ed arrivare ad eseguire collettivamente brani originali per ensemble di conchiglie.
CURRICULUM di Antonio Coatti Dopo il diploma di conservatorio in trombone e una tesi di laurea sul “Flauto magico” di Mozart ha intrapreso un suo personale percorso di ricerca che lo ha portato ad attraversare come strumentista e compositore, campi musicali ed artistici diversi (dal jazz alla sperimentazione di matrice rock, all'improvvisazione radicale, alla musica per il teatro, alla musica per il cinema, alla musica antica e alla rielaborazione di musiche etniche di varia provenienza). Come trombonista è presente in 30 cd di varie etichette discografiche. Ha partecipato a numerosi festival tra i quali Musica (Strasburgo), Sagra Malatestiana (Rimini), Belga jazz Festival (Bruxelles), Dimitra (Salonicco), Sixth festival of experimental music (Londra), Musicos ante Pantalla (Valencia), Sagra musicale Umbra (Perugia), Ravenna Festival (Ravenna), Angelica (Bologna), Arezzo Wave ( Arezzo), Ring Ring (Belgrado), Synch (Atene), Crossroads (Emilia-Romagna), Clusone jazz festival (Clusone), Percuotere la mente - Assalti al cuore ( Rimini), Folk-est (Spilimbergo) e suonato in luoghi come il Bimhuis di Amsterdam, il Podewill di Berlino, La Conway Hall di Londra, L'Auditorium della radio Svizzera di Lugano, il teatro di Arcos de Valdeves in Portogallo, la Sala Nervi di Città del Vaticano, la Buddha Hall di Pune (India). Nel ‘98 ha dato vita a SHELLVIBES, progetto basato sull'uso della conchiglia come strumento musicale, presentato in programmi televisivi (RAI3, TMC 2, Match Music, Odeon tv) e radiofonici (Il terzo anello, Farenheit). Ha scritto musiche per la colonna sonora del film “Zorba il Buddha” di Antonino Sucameli, uscito nel 2005 nelle sale cinematografiche italiane. Nel 2003 ha pubblicato il cd “Shellvibes” (distribuito da Materiali Sonori). Dal 2000 si esibisce stabilmente con il trio SHATADOO con Paride Russo (didjeridoo ) e As Niang (voce e percussioni) con i quali ha prodotto due cd per l’etichetta Harpo. Il secondo cd del trio, intitolato “Ndeissan!” vede la partecipazione del solista di theremin Vincenzo Vasi e del sassofonista Gianni Gebbia con i quali Shatadoo ha collaborato in diverse occasioni tra i quali il festival di Santarcangelo dei teatri. Collabora con il gruppo di ricerca e riproposta di musiche della tradizione romagnola “L’Uva Grisa”. Ha fatto parte dell' ensemble diretto da Alvin Curran per l'evento 'Take the Cage Train' prodotto dal festival Angelica 2008 in occasione della celebrazione del trentennale del “treno di John Cage”. Ha collaborato con lo scrittore Ermanno Cavazzoni eseguendo musiche per due suoi lavori teatrali. La sua recente collaborazione al progetto discografico di Gaspare de Vito “Passing Notes” è stata apprezzata dalla critica e gli è valsa una discreta attenzione al referendum top jazz promosso dalla rivista Musica Jazz (categoria ottoni- 6 punti). Il suo brano “Ksar el souk” nel cd Banda Olifante (progetto che vede la partecipazione di solisti come Michel Godard e Frank London) è stato presentato sul terzo canale radiofonico (Damasco-Il terzo Anello). Ha recentemente accompagnato con il suo ensemble Shellvibes, l'attore Andrea Giordana in uno spettacolo di letture dedicate al mare.
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Corso annuale di Ocarine e Flauti Popolari, con l’insegnante Emanuela Di Cretico
Inizio corso: mercoledì 19 ottobre 2011 |
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corso annuale di
“FLAUTI POPOLARI E OCARINE”
Nell’ambito delle iniziative che l’Associazione ha previsto per valorizzare e conoscere gli strumenti musicali impiegati nella musica tradizionale, organizziamo un corso sullo studio di alcuni strumenti a fiato largamente utilizzati per la riproposta della musica etnica. Ricordiamo che il corso è organizzato in collaborazione con la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli.
Il corso si svolgerà a Rimini presso la
Parrocchia “Santa Maria Maddalena” delle Celle (zona Coop) in Via dell’Edera, 2
ed avrà una cadenza settimanale (ogni mercoledì pomeriggio/sera) a partire da
mercoledì 19 Ottobre 2011
Per i costi (che sono molto contenuti) e gli orari (molto flessibili), vi chiediamo di contattare direttamente l’insegnante, Emanuela Di Cretico al num. 3407165337.
Il corso è articolato nell'insegnamento di diversi strumenti a fiato della tradizione italiana ed estera. A seconda dello strumento scelto, i corsi vengono suddivisi in diversi livelli. Per alcuni corsi è attivato solo il livello base. Se il numero degli allievi e l'equilibrio del loro livello lo consente, verranno attivati dei corsi collettivi di musica d'insieme, anche in funzione della preparazione al saggio di fine anno scolastico. Il repertorio insegnato durante i corsi varierà, a seconda anche dell'interesse degli allievi e spazierà dalla musica antica, alla musica etnica emiliano romagnola, alla musica irlandese.
Insegnamento dei seguenti strumenti a fiato:
- Flauto dolce: Dal livello base al livello alto perfezionamento Il flauto dolce è uno strumento antichissimo, con un repertorio vastissimo, che va la Medioevo fino all'epoca attuale. Usato nella musica tradizionale come in quella colta, si presta molto ad un primo approccio con la musica, in quanto l'emissione del suono è immediato ed il costo dello strumento non è elevato. Strumento cromatico, consente di suonare qualsiasi tipo di musica in tutte le tonalità. Il flauto dolce si suddivide in diverse taglie: sopranino, soprano, contralto, tenore e basso.
- Ocarina: Dal livello base al livello alto perfezionamento Flauto globulare di terracotta, l'ocarina è usata in tantissime tradizioni musicali, in particolari del Sudamerica. Costruita in forme antropomorfe o zoomorfe, se ne trovano tracce da tempi antichissimi. L'ocarina italiana, detta anche di Budrio, è di invenzione più recente, nasce a fine Ottocento e viene utilizzata tanto nella musica popolare quanto (in trascrizioni apposite) nella musica colta. Di taglie diverse, dall'acuta detta prima ocarina, alla bassa (settima), viene suonata anche, secondo la tradizione budriese, nell'organico di sette ocarine, detto settimino di ocarine.
- Tin Whistle: Dal livello base al livello medio Il Tin Whistle è uno degli strumenti principali della musica tradizionale irlandese. Un piccolo flauto dolce di latta con soli sei fori, suonato originariamente dai musicisti di strada che lo vendevano per solo 1 Penny, da cui l'altro nome con cui viene chiamato, Penny whistle.
- Traverso moderno e traverso irlandese: Livello base. Il traverso moderno, di metallo, con le chiavi, consente di suonare qualsiasi tipo di musica in tutte le tonalità. Il traverso irlandese, in Re, di legno, viene usato per suonare musica della tradizione irlandese.
- Bansouri indiano: Livello base Flauto traverso di canna di bambù, della tradizione classica indiana.
Curriculum di EMANUELA DI CRETICO Si è diplomata in flauto dolce presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna, sotto la guida del M˚. G. Pacchioni. Con il gruppo Charivari Ensemble ha vinto il I premio assoluto al IX Concorso Internazionale “Città di Stresa”, nel 1985, e al II Concorso internazionale “Città di Tradate”, nel 1986. Si è esibita in numerosi concerti in varie città italiane, suonando per importanti enti, associazioni e festivals, tra cui si ricordano l’Unione Musicale di Torino, il Teatro Comunale di Bologna, il Festival Medioevale di Brisighella, e il Festival Cusiano al Lago d’Orta, al quale è stata invitata due volte con un concerto ripreso da RAI-3. Ha effettuato tournèes all’estero, esibendosi in Egitto, in Irlanda, in Belgio, in Slovenia, registrando per la Radio Egiziana e per la RTE (Radiotelevisione Irlandese). Nel 1993 ha conseguito il diploma presso il 3˚ Corso Musicale Europeo di Alto Perfezionamento in Prassi Esecutiva Antica. Nel 1994 ha frequentato il Corso di Perfezionamento in Musica Barocca presso l’Accademia Musicale Chigiana con il maestro Kees Boeke. Con il gruppo “Aulos Consort” ha inciso il CD Partitura del primo libro de canzoni francese a 4 & alcune Suonate di Nicolò Corradini, per la casa discografica TACTUS di Bologna che é stato trasmesso su RAI-RADIO TRE, ed il CD Gnich Gnach e altri balli strumentali italiani (da un manoscritto anonimo del XVII sec.) per la casa discografica Videoradio di Milano. Si dedica alla ricerca musicologica in particolare del Rinascimento e del Barocco strumentale. Nel 2002 si è laureata col massimo dei voti e la lode al DAMS (Discipline delle Arti, Musica e Spettacolo) di Bologna con una Tesi di Laurea in Filologia Musicale (relatore Cesarino Ruini, correlatore Luigi Ferdinando Tagliavini): “Il Primo Libro delle Canzoni a quattro voci” di Tarquinio Merula (Venezia, 1615), pubblicata nel 2003 dalla Casa Editrice Ut Orpheus di Bologna. E' inoltre componente del settimino di ocarine “Ensemble ’900 ”che ripropone il repertorio storico dell’ocarina, con il quale nel 1994 ha inciso un CD per la casa discografica Robi Droli. Insegna flauto dolce e storia della musica presso la scuola di musica dell’Associazione Musicale Aulòs di Rimini, della quale é direttore artistico; è docente di ocarina e flauti popolari presso la Scuola di musica popolare di Forlimpopoli.
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Corso annuale di Tamburelli, Tammorre e Percussioni Mediterranee, con l’insegnante Igor Niego
Inizio corso: martedì 18 ottobre 2011 |
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Nell’ambito delle iniziative che l’Associazione ha previsto per valorizzare e conoscere gli strumenti musicali impiegati nella musica tradizionale, organizziamo un corso sullo studio di alcuni strumenti a percussione largamente utilizzati per la riproposta della musica etnica. Ricordiamo che il corso è organizzato in collaborazione con la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli e del Centro Giovani “KAS8” di Bellaria Igea Marina (RN).
"tamburello, tammorra e
percussioni mediterranee"
con un insegnante e percussionista di indiscussa bravura: Igor Niego di cui riportiamo il curriculum di seguito. Il corso avrà una durata annuale (fino a Maggio). Le lezioni saranno di un’ora.
La sede che lo ospiterà è il
Centro Giovani “KAS8” di Bellaria Igea Marina in Via Ravenna, 75 (RN)
ed avrà una cadenza settimanale (ogni martedì pomeriggio/sera) a partire da
Martedì 18 Ottobre 2011
Per i costi (che sono molto contenuti) e gli orari (molto flessibili), vi chiediamo di contattare direttamente l’insegnante, Igor Niego al num. 3331340497.
A tutti coloro che sono interessati ma che non dispongono del tamburello, aggiungiamo che per la prima lezione possono anche presentarsi senza e che, con l’insegnante, decideranno il tipo, il luogo ed i tempi per l’eventuale acquisto dello stesso. Non fatevi sfuggire quest'opportunità, prenotatevi per tempo o, se siete interessati, contattateci per ulteriori informazioni ai numeri 3312645324 (Giuseppe) oppure 0543445875 (Igor) e vi spiegheremo meglio come sarà articolato.
Curriculum dell'insegnante Igor Niego
Nato a Napoli, si avvicina
giovanissimo alla musica studiando privatamente flauto dolce. Ha
effettuato ricerche in Sud Italia sui tamburi a cornice,
approfondendo soprattutto gli stili della Campania; attualmente è un
esperto conoscitore ed esecutore del vasto repertorio di stili e
tecniche dei tamburi a cornice del mediterraneo e del mediorente, un
costruttore di tamburi e uno degli insegnanti italiani più
preparati nel settore.
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